Ambrogio Sala
Ambrogio Sala is the designer of Atollo for Pacini & Cappellini. The low table combines an ash-veneered structure with a sliding top and a concealed storage compartment, balancing a clean contemporary form with practical use.
BENURRI
מעצבים
היוצרים שמאחורי פריטי האוסף שלנו.
1 מוצרים
Antti Kotilainen
סטודיו העיצוב אנטי קוטיליינן נוסד בהלסינקי בשנת 1997. הוא מתמחה בעיצוב רהיטים, ועוסק גם בעיצוב מוצר ובקונספטים חזותיים שלמים המשלבים עיצוב גרפי ומרחבי. עיצובו של קוטיליינן מאופיין בפונקציונליזם אורגני שמטרתו לעמוד בדרישות עכשוויות. בבסיס עבודתו עומד הרצון לשכלל את הבעיות והפרטים הטכניים, הן בתהליך הייצור והן בתהליך היישום, עד להשגת התוצאה האסתטית הרצויה, במטרה להשיג עיצוב שנראה ספונטני לחלוטין, אך בו זמנית חיוני. בהתאם למסורת הסקנדינבית הטובה ביותר, קוטיליינן חקר גם דרכים חדשות לעבודה עם עץ ברבות מיצירותיו. מאז 1993, הוא שיתף פעולה עם חברות ריהוט סקנדינביות שונות, כגון Martela, Piiroinen, וכן עם Knoll האמריקאיות, Arper האיטלקיות ו-Lapalma. עבודותיו, שזכו להכרה נרחבת והוצגו בתערוכות פיניות ובינלאומיות שונות, שימשו לריהוט חללים ציבוריים של חברות, אוניברסיטאות ואתרים תרבותיים במדינות אירופאיות רבות, ארצות הברית, אוסטרליה ויפן.
Atilla Kuzu
בכל אובייקט עד כה, אני מנסה לספק גישה שונה על ידי בחינת כל הדוגמאות הקודמות וחקירת פרקטיקות ושימושים מקובלים שלהן כדי ללכוד נקודת התחלה פשוטה לעיצוב. לאחר מכן אני מיישם צורה מהתמורות האינסופיות האפשריות בגיאומטריה. תוך כדי שאני עושה זאת, נוצרים קריטריונים חשובים בנוגע ליחס הנכון של המשתמשים למוצר במאמץ לספק דרכים חדשות לשימוש מבלי להרחיק משתמשים. באופן כללי אני מנסה להבטיח שהמוצרים יהיו עכשוויים, מודרניים ונצחיים, ושהם מגשרים בין התקופה בה עוצבו לבין ההווה, בתקווה שההשפעה של עיצובם ויצירתם תישמר לתקופות ארוכות.
Cesare Arosio
צ'זארה ארוסיו צ'זארה ארוסיו נולד בשנת 1985. לימודיו התקיימו באקדמיה לאדריכלות במנדריסיו, תחת פרופ' מישל ארנבולדי, כמנחה תזה. במהלך שנות לימודיו באוניברסיטה עבד עם אדריכלים כמו פארל מק'נמרה, ג'וזף אצ'בילו, אסטבן בונל ואיגנציו רובינו, והעשיר ללא הרף את הפרופיל המקצועי שלו עם התמחויות וניסיון עבודה בסטודיואים Ten Arquitectos בניו יורק ובטאווה-זן באבו דאבי. חשיבות זו בזירה הבינלאומית דחפה אותו לשלב את מסורת העיצוב של משפחתו ושל משפחתה במטרה להשיג את התרחישים החדשניים ביותר בעולם. ארוסיו מקדישה אותו כיום לעיצוב אדריכלי, עם דגש מיוחד על עיצוב מוצר ועיצוב פנים. ביאטריס פנצ'יני ביאטריס פנצ'יני סיימה את לימודיה בשנת 2010 בהצטיינות בפוליטכניקו של מילאנו, לאחר שלמדה את כל לימודי התואר באנגלית. במהלך תקופת הלימודים, היא בחרה לבלות שנה בברלין כדי לשתף פעולה עם סטודיו האדריכלות של קלאוס תיאו ברנר, וגם לקחת חלק בעיצוב החללים הפנימיים והמיצבים החדשים של מוזיאון בודה בניהולו של ג'וליאן שאפוי. היא חזרה לאיטליה עם חזון חדש של המקצוע, שבו דיוק וטכניקה הופכים לכלים הכרחיים עבור ניסיונותיה המקצועיים הבאים. ביאטריס, כיום, מתעניינת בכל מרכיבי העיצוב, החל מעיצוב מוצר ועד להיבטים "מאקרו", הקשורים יותר לטכניקות הבנייה.
Cesare Arosio e Beatrice Fanchini
צ'זארה ארוסיו צ'זארה ארוסיו נולד בשנת 1985. לימודיו התקיימו באקדמיה לאדריכלות במנדריסיו, תחת פרופ' מישל ארנבולדי, כמנחה תזה. במהלך שנות לימודיו באוניברסיטה עבד עם אדריכלים כמו פארל מק'נמרה, ג'וזף אצ'בילו, אסטבן בונל ואיגנציו רובינו, והעשיר ללא הרף את הפרופיל המקצועי שלו עם התמחויות וניסיון עבודה בסטודיואים Ten Arquitectos בניו יורק ובטאווה-זן באבו דאבי. חשיבות זו בזירה הבינלאומית דחפה אותו לשלב את מסורת העיצוב של משפחתו ושל משפחתה במטרה להשיג את התרחישים החדשניים ביותר בעולם. ארוסיו מקדישה אותו כיום לעיצוב אדריכלי, עם דגש מיוחד על עיצוב מוצר ועיצוב פנים. ביאטריס פנצ'יני ביאטריס פנצ'יני סיימה את לימודיה בשנת 2010 בהצטיינות בפוליטכניקו של מילאנו, לאחר שלמדה את כל לימודי התואר באנגלית. במהלך תקופת הלימודים, היא בחרה לבלות שנה בברלין כדי לשתף פעולה עם סטודיו האדריכלות של קלאוס תיאו ברנר, וגם לקחת חלק בעיצוב החללים הפנימיים והמיצבים החדשים של מוזיאון בודה בניהולו של ג'וליאן שאפוי. היא חזרה לאיטליה עם חזון חדש של המקצוע, שבו דיוק וטכניקה הופכים לכלים הכרחיים עבור ניסיונותיה המקצועיים הבאים. ביאטריס, כיום, מתעניינת בכל מרכיבי העיצוב, החל מעיצוב מוצר ועד להיבטים "מאקרו", הקשורים יותר לטכניקות הבנייה.
Cristian Li Voi
כריסטיאן לי וויי, מעצב איטלקי ממוצא צרפתי-איטלקי, עובד בתחומי עיצוב מוצר, עיצוב גרפי ועיצוב חישובי, ופיתח גישה עיצובית חדשנית ורב-תחומית. הוא התמחה ב-L.A.B.A. – Libera Accademia di Belle Arti ברימיני, שם השלים תואר בעיצוב מוצר. בשנת 2015 החל את הקריירה המקצועית שלו בסטודיו Denis Guidone Design במילאנו, ועבד כמעצב ומודלן דיגיטלי בפרויקטים עבור מותגים בינלאומיים גדולים, ביניהם Fontana Arte, Roche Bobois, Nava, Ichendorf Milano ו-Serax. במקביל, החל שיתופי פעולה בינלאומיים, כולל אחד עם Nyxo Visionary Design (דובאי), איתה זכה בפרסים בתחרויות אדריכלות ועיצוב, כולל ציון לשבח עבור פרויקט מגדל התצפית Pape Bird ונבחר כגמר בתחרות הבינלאומית Street Seats בפורטלנד. עבודתו מאופיינת גם בהתמחות חזקה במידול תלת-ממדי מתקדם ועיצוב פרמטרי, תחומים בהם השיג הסמכה כמאמן קרנפים מורשה. הוא גם משתף פעולה עם ארתורו טדסקי בפרויקטים מחקריים וניסויים, כולל 'Transmission' עבור מוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון. במקביל לעבודת העיצוב שלו, הוא מעורב בהוראה אקדמית ב-L.A.B.A. ברימיני וב-IAAD בבולוניה, בקורסים המוקדשים לעיצוב דיגיטלי ופרמטרי.
Cristina Paleari
Cristina Paleari is the designer of the Berchet suspended bookcase for Pacini & Cappellini. Her design pairs a shaped wooden structure with glass shelving to create a light, architectural storage piece.
Danilo Bonfanti e Gabriele Moscatelli
Danilo Bonfanti and Gabriele Moscatelli are the designers of Ghost for Pacini & Cappellini. The wall-mounted television unit conceals equipment behind a clean, adjustable panel and integrates storage into a minimal composition.
David Trubridge
דיוויד הוא מעצב הרהיטים/תאורה המפורסם ביותר בניו זילנד. החברה שלו מייצרת ומוכרת את עיצוביו בכל רחבי העולם. בשנת 2008, המגזין הצרפתי אקספרס רשם אותו כאחד מ-15 המעצבים המובילים בעולם, ובשנת 2012 רכש מרכז פומפידו בפריז את המיצב "איקרוס" שלו לאוסף הקבוע שלו. הוא עיצב עבור קפליני, בופי ואופקט. הוא אוהב סירות, שייט וטיולים בטבע. הוא שואף להחזיר חלק מהאהבה הזו לטבע לעבודתו. הוא גם סופר ומרצה רהוט בנושאים שהוא נלהב מהם: פילוסופיית עיצוב, קיימות וסביבה. "אני לא מחשיב את עצמי כמעצב. אני לא פותר בעיות. אני חוקר. אני נמשך לאופק: מה נמצא שם? לחקור וליצור זה לקיחת סיכונים. אם אתה יודע לאן אתה הולך, למה ללכת? אני אוהב ללכת בחופשיות על פני שטח פתוח, תוך הימנעות מעקבים. עקבות הן מקומות בהם אנשים אחרים היו. הן חזרה בטוחה, חזרה למקום בו התחילו. במדבר חסר עקבות ועל האוקיינוס אני יכול להתעמק בעצמי ולמצוא את מקומי בטבע. אי אפשר לרצות יצירתיות, אי אפשר לשבת ליד שולחן ולצפות שזה יקרה לפי הסדר. אתה צריך לדעת את התנאים שבהם זה עשוי להתרחש, ואז לשים את עצמך שם... ולחכות. היצירתי באמת הוא הבלתי צפוי, משהו שמעולם לא ידעת שקיים. זה מה שאני מנסה למצוא, אבל אני לא יודע עד שאמצא אותו. הוא אורב באזורים זוהרים, בין חושך לאור, בין היסודות, תמיד על הקצה. האמן משוטט באזור הזה, מבקש להימלט מה'אני', להימלט מהיהירות האנושית. הטבע אינו ה'אחר', זה לא משהו נפרד מאיתנו. אנחנו הטבע, כמו כל היצורים החיים, ואנחנו חיים בתלות הדדית. יש יותר מורכבות סביב מפעל קטן אחד מאשר סביב בניין מגדלים שלם של העיר. אז אני רואה את תפקידי להביא את ניצוץ החיים הזה לרשתות המונוטוניות של הערים."
Elena Viganò
אלנה ויגאנו החלה את לימודיה בקאנטו, בבית הספר לאמנות, והמשיכה בפוליטכניקו של מילאנו, שם סיימה את לימודיה בשנת 1994. היא ייסדה את הסטודיו הנושא את שמה בשנת 2002, לאחר עשר שנים אינטנסיביות של שיתופי פעולה ועבודה על פרויקטים מסוגים שונים, בעיקר ריהוט ועיצוב פנים. כיום היא מתמחה בעיצוב אדריכלי, שיפוצים, אדריכלות זמנית ומתקנים. אלנה ויגאנו עובדת באופן פעיל הן עבור לקוחות פרטיים והן עבור פעילויות מסחריות, ועוסקת גם בתדמית המותג.
Ervas Basilico Girardi
איוון ארוואס, דימיטרי בזיליקו וג'וליה ג'ירארדי, שנולדו בהתאמה במדה (מקסיקו) בשנת 1974, קסטלנצה (וירג'יניה) בשנת 1973 וס. דונה די פיאבה (וירג'יניה) בשנת 1983, חיים ועובדים כמעצבים באיטליה. בשנת 2001 הם ייסדו את סטודיו ErvasBasilicoGirardi. איוון ודימיטרי למדו יחד וסיימו את לימודיהם בפוליטכניקו במילאנו בהצטיינות, בעוד ג'וליה למדה בין מילאנו, לוס אנג'לס וסנטו דומינגו. שלושתם בעלי שורה של ניסיון מקצועי, חלקם בפקולטה לטכנולוגיה של אוניברסיטת ברונל במחלקה לעיצוב בלונדון, אחרים במכללת הולמס בסידני ואחרים בלה סאלה בסנטו דומינגו, במסלולים שונים בעיצוב. בשנת 1999 הם היו השותפים המייסדים של Integrated Team srl, שם הם עוסקים בעיצוב ומחקר והצטרפו לאיגוד ADI לעיצוב תעשייתי. ג'וליה עובדת על פרויקטים של עיצוב פנים בחוף הקריבי. אחד מלמד מתודולוגיית פרויקטים בפקולטה לעיצוב בפוליטכניקו די מילאנו, השני מלמד עיצוב במכללה הבינלאומית לאמנויות ומדעים ובמכון הגרפיקה הגבוה ביותר לעיצוב אופנה ועיצוב (ISGMD). הם עוסקים בעיצוב למעלה מ-20 שנה, הן ברמה הלאומית והן ברמה הבינלאומית, במגוון רחב של תחומי מוצר: מרהיטים ועד מכונות תעשייתיות, ממכשירי חשמל ביתיים ועד תאורה, מחדרי אמבטיה ועד מוצרים לבית, ממוצרים אלקטרוניים המיוצרים בייצור המוני ועד לאדריכלות פנים, תוך מעקב אחר כל תהליך הייצור המוביל ליצירת מוצר חדש - מהרעיון להנדסה ועד לתקשורת הגרפית הסופית. הם זוכים בפרסים ופרסומים שונים בעיתונים גדולים. הם נולדו עם תרבות של חדשנות, ומקדישים תשומת לב למחקר טכנולוגי ומעצבים תמונות ואובייקטים בין אמנות לעיצוב תעשייתי. ביצירותיהם ובתיאוריות שלהם, הם משלבים טכנולוגיה עם קסם, מתודולוגיה עם משחק והפתעה.
Fabio Rebosio
פאביו רבוסיו עושה את צעדיו הראשונים בעולם האדריכלות בסטודיו של האדריכל פיירמיליו פיצי, שם הוא עוסק בעיצוב מבנים ועיצוב פנים. לאחר התואר והניסיון כפרילנסר, הוא ייסד את "סטודיו Fardesign Architecture", ועבד על פרויקטים בתחום העיצוב התעשייתי, שיפוץ מבנים, עיצוב פנים של בתים ופעילויות מסחריות. בשנת 1996 הוא החל שיתוף פעולה ארוך שנים עם פאצ'יני וקפליני, שנמשך בהצלחה רבה עד היום.
Fumio Enomoto
פומיו אנומוטו, יליד 1957, הקים סטודיו משלו בשנת 1986, עבד עם יוצרים רבים, לימד בכמה מכללות, זכה בפרס עלי הברונזה של IFDA בשנים 2008 ו-2011, ודורג בין 100 המעצבים הטובים ביותר בפרס העיצוב הטוב. כיום, הוא מתעניין בגיוון ייעור, ובמיוחד בעיצוב מוצרים עשויים ארז, אורן ובמבוק כדי לנצל עצים רכים בצורה יעילה יותר.
Gabriele Cappelletti
Gabriele Cappelletti graduated in Sustainable Architecture from the Politecnico di Milano. In 2012 he joined Giuliano Cappelletti & Partners, contributing to architecture and interior projects in Italy and abroad. His work has appeared in design competitions and exhibitions including the Milan Triennale and Salone del Mobile.
Giuliano Cappelletti
Architect and designer Giuliano Cappelletti graduated from the Politecnico di Milano and founded his studio with architect Enzo Pozzoli in 1970. Since 2012 he has continued as Giuliano Cappelletti & Partners with his son Gabriele, working across architecture, interiors and product design for clients in Italy and internationally.
Giuliano e Gabriele Cappelletti
ג'וליאנו קפלטי אדריכל ומעצב, סיים את לימודיו בפוליטכניקו של מילאנו, ובשנת 1970 ייסד את הסטודיו שלו עם האדריכל אנצו פוצולי. מאז 2012, הוא ממשיך את פעילותו בשם ג'וליאנו קפלטי ושות' יחד עם בנו גבריאל. באותה שנה הוא פתח סטודיו בשנגחאי עם כמה שותפים זרים לביצוע פרויקטים של אדריכלות ועיצוב פנים. הלימודים עוקבים אחר מספר פרויקטים, החל מניהול פרויקטים ועד עיצוב פנים, ועד אדריכלות טהורה, תוך השתתפות פעילה בתחרויות ותערוכות לאומיות ובינלאומיות, כולל בחירת ה-16 Compasso d’Oro עם הכיור "Lavando" שיוצר על ידי ABC Cucine, פרס 5 Stella Award Tecnhotel, פרס Donatella, ובחירת International Management. הוא גם משתף פעולה עם חברות מובילות בתחום העיצוב. גבריאלה קפלטי בעקבות אביו, הוא סיים את לימודיו באדריכלות בת קיימא בפוליטכניקו של מילאנו. בשנת 2012 הצטרף למשרד האדריכלים ג'וליאנו קפלטי ושות' והחל לעבוד באופן פעיל בפרויקטים, כגון בניית קניון בשנחאי ומתחם משרדים בליברוויל, גבון. עבודותיו של גבריאלה זכו למקום בולט במספר תחרויות אדריכלות, ביניהן תחרות העיצוב Deco Ter בשנת 2012 עם עיצוב הספסל BeMod שהוצג באירוע Hybrid Architecture and Design ב-Milan Fuorisalone 2013; תחרות העיצוב ComOn 2012 שאורגנה על ידי Confindustria of Como עם עיצוב השולחן SHARD שהוצג באירוע Local to Global בטריאנלה במילאנו ו-Brianza Design בשנת 2014 עם פרויקט ארון ה-PAT שהוצג ב-Salone del Mobile במילאנו.
Gunter Koenig
Gunter Koenig is the German designer behind the playful TOMTE stool for CondeHouse. The molded-plywood design, with its smooth curves and lightweight animal-like form, received a silver prize at the 1996 International Furniture Design Fair Asahikawa.
Gwenael Nicolas
לא צוין בדף המקור
Hanno Giesler
בעבודתו של האנו גיזלר, ישנם אלמנטים אופייניים למולדתו - גרמניה - ולמדינה בה הוא מתגורר ועובד כיום - איטליה. למעשה, בקאנטו, בבריאנצה, בחר האדריכל להקים את הסטודיו שלו משום שהוא נמשך לחיוניות שמציעה ארץ זו בתחום העיצוב. מיד לאחר סיום לימודיו בשנת 1991, עבד גיזלר בסטודיו של מישל דה לוצ'י במילאנו, איתה השלים פרויקטים חשובים (דויטשה בנק, ספארקאס). לאחר שהקים את הסטודיו שלו, החל האדריכל שיתופי פעולה רבים עם חברות שונות בתחום הרהיטים, ביניהן פאצ'יני וקפליני, עבורן יצר את שולחן פלורימו האייקוני. רהיטים, עבור גיזלר, חייבים להיות שילוב של אומנות בפרטים, עמידות ויכולת ליצור אווירה אידיאלית למגורים ולעבודה.
Jakob Joergensen
יאקוב יורגנסן עובד בעיקר עם עץ ופלדה, ואוהב לחקור ביטויים חדשים אפשריים בחומרים שנבדקו בקפידה. הוא שוקל בקפידה את הסוגיות שהוא עוסק בהן, וכאשר יש לו רעיון ברור, הוא נכנס לסדנה שלו וממשיך ליצור מודלים וניסויים אחרים כדי לעצב רעיונות למוצרים מוגמרים. מוצרים בעלי ביטוי פיסולי הם תמיד מטרתו. בעיצובו הוא שואף ליצור משהו שנראה כמו יצירת אמנות אך גם משתלב באופן טבעי בחיי היומיום כחפץ פונקציונלי. יאקוב יורגנסן הציג בגלריה מריה ווטרגרן בפריז והשתתף בתערוכת הסתיו של יצרני הארונות מאז 2009. בשנת 2011 הוא קיבל את פרס העיצוב Bodum יחד עם ליין דפינג. בקשר לפרס זה, הוא הציג במוזיאון לואיזיאנה לאמנות מודרנית. בשנת 2008 הוא זכה בפרס זהב IFDA (יריד עיצוב רהיטים בינלאומי אסאהיקווה) ביפן, ויצירתו הזוכה Barca נכנסה להפקה על ידי CondeHouse.
Jin Kuramoto
ג'ין קוראמוטו, יליד 1976, הקים את "JINKURAMOTO STUDIO" בטוקיו בשנת 2008 לאחר שעבד כמעצב מוצר עבור יצרנית אלקטרוניקה גדולה במשך כ-10 שנים. הוא מצטיין בביטוי ברור של הקונספט או הסיפור של מוצר בעיצובו, ועובד במגוון רחב של פרויקטים כגון אלקטרוניקה, משקפי ראייה ומכוניות, הן בארץ והן בחו"ל. סגנון העיצוב שלו הוא תמיד ניסיוני. עד לעיצוב הרעיונות בראשו, הוא תמיד ממשיך לגעת בחומר פיזית ולעשות הרבה ניסיונות וטעויות בסטודיו שלו, המלא בהשראה.
Katsuhiko Osaka
קצ'והיקו אוסקה, יליד 1942, הקים את הסטודיו שלו בשנת 1977 לאחר שעבד כמעצב מוצר בחברת ייצור רהיטים. בשנת 1993 הוא זכה בפרס הארד של IFDA, והעיצוב עטור הפרסים (SORI) הופץ ונמכר עד היום על ידי CondeHouse כבר יותר מ-25 שנה.
Kiyoshi Sadogawa
קיושי סאדוגאווה חולל שינוי מהפכני בתהליך עיצוב המוצר ביפן. כשעבד בחנות כלבו, הוא הקים צוות פרויקטים כדי לספק שירות ייצור מקיף, החל מתכנון, עיצוב ועד לייצור. לאחר שהקים את החברה שלו "Zero First Design" בשנת 1981, הוא עבד לא רק על עיצוב מוצר אלא גם על תכנון חנויות, עיצוב ביתני תערוכה, תכנון אירועים ועוד.
Maly Hoffmann Kahleyss
The Hoffmann Kahleyss design bureau was set up in Hamburg in 2013. Founders Birgit Hoffmann and Christoph Kahleyss produce furniture designs and concepts for interiors, exhibitions, showrooms, and photo shoots, giving them leading roles in shaping whole collections and identities for brands such as Freifrau Manufaktur and Janua; they also work with companies such as Rolf Benz, Solpuri, Möller Design, and Treca Interiors Paris. Their approach to design is functional without being cold; their furniture pieces are characterised by elegance, by a certain lightness which balances the soft with the straight, the decorative with the voluminous, and the playful with the structured. All Hoffmann Kahleyss designs come with an unexpected detail: it could be sophisticated indents in upholstery or metal table struts with varying widths. Whatever the stylistic element, though, it becomes a defining feature which makes the piece unmistakable without drawing too much attention to itself. In the same way as each Hoffmann and Kahleyss product is the result of seemingly opposite shapes and styles, the two designers’ characters are also in productive contrast to each other: Birgit Hoffmann, born in1968 in Munich, is passionate and spontaneous by nature, with a preference for trying out something new; Christoph Kahleyss, meanwhile, was born in 1963 in Oldenburg at the other end of Germany and takes a calm, structured approach to what he finds, ordering new things into an existing system. The fact that each has an intuitive understanding for how the other works is as important for their design process as the wealth of know-how and experience they have. Both designers already had extensive careers behind them when they met in Peter Maly’s bureau, where they – at different times – were employed before, in 2009, becoming partners in the Hamburg designer’s firm. Birgit Hoffmann began by training as a ceramist before going on to study industrial design at the Muthesius University of Fine Arts and Design in Kiel; she then worked at Studio & Partners in Milan, becoming senior designer for Peter Maly in 2000 and then working under her own name from 2006 onwards; since 2011, she has been the art director at Freifrau Manufaktur. After training as a carpenter, Christoph Kahleyss also studied industrial design in Kiel before starting Berger Associates in New York; he then went to Jürgen Lange Design in Stuttgart. In 1993, he set up his own bureau and began teaching at Muthesius; later, he also started teaching at the JAK Fashion Academy in Hamburg. Birgit Hoffmann and Christoph Kahleyss run their studio jointly. While they are based in Hamburg’s St. Pauli quarter, their pieces have a flair and style more reminiscent of Italy.
Marcantonio
Marcantonio was born in 1976 in Massa Lombarda, Italy, and studied at the Art Institute and Academy of Fine Arts. After working in theatre and with architects, he developed a practice in which art and design continually overlap. Connections between people and nature are a recurring theme, expressed through pure concepts, play and irony.
Marco Corti
Kemistry of Style הוא סטודיו לעיצוב בינלאומי שנוסד בשנת 2001 במילאנו על ידי מרקו קורטי, אדריכל ומעצב איטלקי בעל ניסיון רב בעיצוב מוצרים ועיצוב פנים, שנצבר באמצעות שיתופי פעולה עם חברות מובילות כמו Tecno, Cappellini ו-B&B Italia. מרקו קורטי, יליד מילאנו בשנת 1960 ובוגר לימודי אדריכלות מהפוליטכניקו די מילאנו, פיתח גישת עיצוב המתמקדת באיכות, פשטות ופונקציונליות, במטרה לשפר את חוויית המגורים באמצעות עיצוב. הסטודיו מרחיב את נוכחותו הגלובלית עם פתיחת משרדים בשוויץ ובסינגפור, ועובד על פרויקטים של אדריכלות ועיצוב פנים ברחבי אירופה, המזרח התיכון ואסיה. עבודתו נעה בין עיצוב של בתים פרטיים ווילות ועד מלונות, חללי קמעונאות ומסעדות. עבודתו של Kemistry of Style מאופיינת בחתירה לאיזון בין אסתטיקה לפונקציונליות, עם פתרונות עיצוב מינימליסטיים ועכשוויים העונים על צרכי לקוחות בינלאומיים.
Michael Poulsen
מייקל סי. פולסן נולד בדנמרק בשנת 1974. בילדותו המוקדמת, הוא כבר גילה את התעניינותו ופוטנציאלו הרב בתחום היצירתיות, כשהשתתף בתחרות העיצוב הארצית הראשונה שלו בגיל 11. הוא החל את לימודי התואר השני שלו באדריכלות באקדמיה המלכותית הדנית לאמנויות יפות בשנת 1994 וסיים את בית הספר לאדריכלות בשנת 2000. במהלך השנים, הוא התמקד בשיפור העיצוב הנקי שלו, כך שיהיה מפורט יותר ויותר. תפיסת העיצוב שלו מבוססת על הצעת פתרונות כהרמוניות מושלמות ובולטות של יופי ותפקוד. בשל כך, הוא זכה במספר פרסים ופרסים במגוון רחב של תחומים כגון תאורה, ריהוט, מוצרים, עיצוב גרפי ותעשייתי.
Michael Schneider
designschneider נוסדה בשנת 1993 על ידי מיכאל שניידר בקלן, ועברה לברלין בשנת 2009 כאשר יאן-פטריק מצגר הצטרף לסטודיו. החברה מקדישה את עצמה לעיצוב מוצרים תוך התמקדות ברהיטים, כלי שולחן וכלי סניטריים עבור לקוחות בינלאומיים, ומחויבת לעיצוב מוצרים חדשים ייחודיים, יפים ופונקציונליים.
Mikko Halonen
נולדתי באולו, פינלנד בשנת 1976, עברתי לטורקו, פינלנד, התחלתי את לימודי העיצוב שלי באוניברסיטת להטי למדעים יישומיים בשנת 1997, סיימתי את לימודיי באוניברסיטת אלטו בשנת 2010, ייסדתי את חברת העיצוב שלי בשנת 2001, ועבדתי עם חברות שונות ביפן ובאירופה. בעבודתי, אני תמיד נהנה מאתגרים של מציאת פתרונות חדשים למגוון רחב של בעיות עיצוב, החל מפרטים מבניים קטנים ועד לעיצוב מרחבי. צורת העיצוב שלי מתפתחת לעיתים באופן אינטואיטיבי בשל אופי החומר, וזה נכון במיוחד כשאני עובד עם עץ שהוא החומר האהוב עליי. טכנולוגיה מודרנית וטכניקות ייצור חדשות, טכניקות עבודות עץ ויצרנים מיומנים יצרו אפשרויות חדשות לעיצוב של חומרי עץ. אני עדיין לומד ועובד על עץ, וזה פרויקט מרגש ומאתגר שיימשך לכל החיים מכיוון שעץ הוא חומר טבעי בעל מאפיינים ייחודיים. עבודות עץ תמיד דורשות ממני תהליך של ניסוי וטעייה ומלמדות אותי משהו חדש בכל פעם. לדעתי, חשוב שמעצב ישמור על ראש פתוח ויהיה מוכן להקשיב לדעותיהם של אנשי מקצוע אחרים המעורבים בפרויקט עיצוב. אני חושב שתפקידו של מעצב הוא לאסוף ולשלב את כל המידע הרלוונטי שישמש כבסיס לעיצוב עמיד, הגיוני, פונקציונלי ואסתטי בצורה אופטימלית. בכל פעם שאני יוצר משהו חדש, אני מנסה לקחת בחשבון חומרים, ארגונומיה ונקודות מבט אקולוגיות בשלב מוקדם ולבנות עיצוב פונקציונלי המבוסס על עקרונות אלה. מוצר יפהפה, מעוצב היטב, ומיוצר בצורה בת קיימא, יחזיק מעמד זמן רב יותר. אחרי הכל, זה צריך להיות הדאגה של כולם בימינו.
Minoru Nagahara
Minoru Nagahara founded CondeHouse in Asahikawa. He believed that the scars and cracks acquired by trees in nature are part of their beauty, and that sensitive selection and skilled craftsmanship can turn such distinctive wood into exceptional furniture. This philosophy is expressed in CondeHouse's IPPONGI series.
Motomi Kawakami
נולד במחוז היוגו בשנת 1940. לאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטת טוקיו לאמנויות, עבד עבור האדריכלים אנג'לו מנג'ארוטי (מילאנו), ולאחר מכן הקים את הסטודיו שלו, Kawakami Design Room בשנת 1971. הוא שואף ליצירה עם אנושיות בעיצוב סביבה, רהיטים, חללים וכו'. הפריטים Quodo ו-SESTINA, שעיצב עבור CondeHouse, פופולריים ונמכרים זה מכבר. במקביל לעיסוק בארגוני עיצוב והכשרת משאבי אנוש, הוא תרם לפיתוח תחרות עיצוב הרהיטים הבינלאומית (IFDA) במשך יותר מ-30 שנה, כגון השתתפות בפעילות שתילת העצים השנתית באסהיקאווה. "תעשיית העיצוב נדרשת לפתור באופן מקיף את הבעיות החברתיות והתרבותיות כגון בעיות סביבתיות ומחסור במשאבים, חברה מזדקנת וכו'. אני שואף לעיצוב המגלם חיים טבעיים, עשירים באמת ונוחים, מנקודת מבט חברתית ואתית, המבוססים על אסתטיקה ותודעה שפותחו בצורה מעשית של חשיבה."
Naoto Fukasawa
נאוטו פוקסאווה נולד במחוז יאמאנאשי בשנת 1956. עבד ב-Seiko Epson וב-ID Two (כיום IDEO סן פרנסיסקו), שם ייסד ועמד בראש משרד IDEO בטוקיו. בשנת 2003 פוקסאווה הפך לעצמאי והקים את NAOTO FUKASAWA DESIGN. פוקסאווה ביסס לעצמו מוניטין בזכות עיצוביו השקטים והעוצמתיים והפילוסופיות המגלמות רגשות אנושיים. הוא שיתף פעולה עם חברות ומותגים בינלאומיים רבים. עיצוביו משתרעים על פני מגוון רחב של תחומים, החל מאביזרי בית וציוד אלקטרוני מדויק ועד ניידות, רהיטים, חללי פנים ואדריכלות. פוקסאווה זכה בפרסי עיצוב רבים, הוא זכה בתואר מעצב מלכותי לתעשייה (החברה המלכותית לאמנויות) וקיבל את פרס איסמו נוגוצ'י בשנת 2018. הוא פרופסור באוניברסיטת טאמה לאמנות. מאז 2012, הוא גם אוצר מוזיאון מלאכת היד העממית של יפן.
nendo Oki Sato
Oki Sato, born in Canada in 1977, founded nendo after completing a master's degree in architecture at Waseda University in 2002. His internationally recognized work spans products, interiors and installations, and is held by museums including MoMA, Centre Pompidou and the V&A. He also designed the Tokyo 2020 Olympic cauldron.
nendo Sato Oki
אוקי סאטו, יליד קנדה בשנת 1977, הקים את חברת העיצוב "nendo" זמן קצר לאחר שקיבל תואר שני באדריכלות מאוניברסיטת וואסדה בשנת 2002. מאז הוא פעיל בינלאומית; נבחר לאחד מ"100 היפנים המוערכים בעולם" בגרסה היפנית של ניוזוויק; זכה בתואר "מעצב השנה" באיטליה. עבודותיו העיקריות מוצגות בכמה מוזיאונים מרכזיים בעולם, כגון מומה, מרכז פומפידו, ויקטוריה ואלברט ועוד. גם את הקלחת האולימפית טוקיו 2020 עיצב. כעת הוא עובד על עיצוב קרונות רכבת TGV לאולימפיאדת הקיץ 2024 בפריז.
Noboru Nakamura
נובורו נקמור נולד בשנת 1938. לאחר שזכה בפרסים מובילים בתחרויות עיצוב, הוא נסע לשוודיה ללמוד עיצוב, החל לעבוד באיקאה כצוות עיצוב בין השנים 1972 ל-1978, וסיפק את עיצובי כיסא הלבנדר וכיסא הנוחות Tack לחברת CondeHouse. שניהם עדיין זמינים, והראשון נמכר כבר יותר מ-40 שנה. אחת מיצירות המופת שלו, כיסא Poang של איקאה, נבחרה לאחת מ-100 העיצובים הגדולים של הזמנים המודרניים בשנת 2019.
Norberto Delfinetti
הם ייסדו את הסטודיו שלהם בשנת 2004. למרות ניסיונם המקצועי השונה, שני המעצבים מבססים את עבודתם על פילוסופיה פונקציונליסטית משותפת, ומעצבים "אובייקטים פשוטים ופונקציונליים, עם בהירות פורמלית מסוימת המושגת באמצעות מזעור האלמנטים". עבודתם נפגשת עם עיצוב תעשייתי, עיצוב פנים, עיצוב תערוכות וגרפיקה, בפרט בנוגע לריהוט ולבדים. במקביל, שני המעצבים מנהלים פרויקטים תדמיתיים חשובים כמנהלי אמנות עבור חברות במגזרים שונים, החל מטקסטיל ועד רהיטים ואלקטרוניקה. הם גם היו אוצרים של "תערוכת רהיטי עיצוב איטלקי" ו"תערוכת ריהוט משרדי איטלקי", אירועים שאספו כמה מהיצרנים האיטלקיים הטובים ביותר באירועים של "תערוכת העיצוב של שיקגו" ו-"NEOCON" בשיקגו. דלפינטי היה דובר בכנסים בנושא עיצוב איטלקי, בהם סיפר על עבודתו ועל שלבי הקריירה שלו, ואף בתערוכת רהיטי עיצוב איטלקי בשנים 1999 ו-2000 בהזמנת "Steelcase". ברנסקוני זכתה, במסגרת "קטגוריית יוקרה", בתחרות היוקרתית למעצבים צעירים "פרס עיצוב מונקו לוקס 2003" עם עיצוב אריזת בושם.
Norberto Delfinetti e Monica Bernasconi
Norberto Delfinetti and Monica Bernasconi founded their studio in 2004. Despite different professional backgrounds, they share a functionalist approach centered on simple, useful objects and formal clarity achieved through reduction. Their work spans industrial and interior design, exhibitions, graphics and art direction, particularly in furniture and textiles.
Peter Maly
פיטר מאלי הקים את הסטודיו הראשון שלו בשנת 1970, וצוות עיצוב נוסף בהמבורג מאוחר יותר: מאלי הופמן קאהליס. הוא והסטודיו שלו עובדים על עיצוב מוצר, פרויקטים של עיצוב פנים, כמו גם עבודה על תערוכות סחר מיוחדות, פרסומים והרצאות משלו. במגוון רחב של יכולות, פיטר מאלי מוכר כאחד ממעצבי הרהיטים המובילים כיום בעולם. בהתאם לגישתו ההוליסטית לעיצוב, ולמגוון רחב של הישגיו, החל מעיצוב כיסא ועד למצגות פומביות, מאלי מסוגל להציג את אהבתו לגיאומטריות עכשוויות, עם בהירות מעוררת השראה, פונקציונליות וצורת עיצוב טהורה.
Raw-Edges
בשנת 2007, יעל מר ושי אלקלעי הקימו סטודיו לעיצוב בלונדון. מגישתם השובבה והסקרנית צומח עיצוב מלא צבע, דוגמאות ותנועה.
Richard Schultz
לא צוין בדף המקור
Ryuji Yamazaki
Ryuji Yamazaki is the designer of the SPIN chair for CondeHouse. First recognized at the 1999 International Furniture Design Fair Asahikawa, the design is defined by a flowing twist from backrest to legs. It was later refined to improve comfort and durability while retaining its lightweight, stackable character.
Shuhei Shimozato
Born in Hyogo Prefecture in 1980, Shuhei Shimozato studied industrial design at Kobe Design University and woodworking at the Asahikawa Technical Training School. He went on to work in furniture manufacturing and design at Interior Nasu in Higashikawa, and now supports furniture planning and development from a multifaceted perspective.
Stefano Bigi
לאחר לימודי אמנות בצרפת, ארץ מוצאו, סטפנו החל לעשות את צעדיו הראשונים בעיצוב אתרים, מבלי להפסיק לשרטט ספות, כיסאות וחפצים. מסיבה זו, כשהיה בן 31, החליט ללכת בעקבות ייעודו: הוא עזב את צרפת והתיישב במילאנו, שם ייסד את החברה שלו, Helldesign. הוא החל לשתף פעולה עם מותגי רהיטים מובילים, ובזכות רעיונותיו החדשניים, זכה הן לאזכור מיוחד בתחרות Young & Design והן בפרס העיצוב Golden A, בהתאמה, בשנים 2009 ו-2012. הרעיון מאחורי עבודתו של סטפנו הוא מחקר נמרץ אחר האיזון הנכון בין אסתטיקה לנוחות, צורה ותפקוד, תוך ניסיון לכבוש את הגבולות עם עיצוב שחורג מכללי הציות ועונה על צרכי האנשים.
Studio Controdesign
Studio Controdesign is credited by Pacini & Cappellini with the Futura entrance unit and the Relax armchair. Its work combines clean contemporary geometry with practical details, from Futura's coordinated wood-and-glass composition to Relax's upholstered seating form.
Studio Nove.3
לוקה ג'קומלי ולורנצו רוסוטי, מעצבים איטלקים ילידי 1993, סיימו את לימודיהם בעיצוב מוצר במכון האירופי לעיצוב במילאנו בשנת 2015. לאחר סיום לימודיהם, הם החלו לעבוד עם סטודיואים לעיצוב במילאנו, וצברו ניסיון בתחומי עיצוב שונים, כולל עיצוב מוצר ועיצוב אריזות. בשנת 2018 הם ייסדו את Design Studio Nove.3 במילאנו, חברה המתמחה בעיצוב מוצר וייעוץ בתחום העיצוב העכשווי. במקביל לעבודת הסטודיו, הם השתתפו בתחרויות בינלאומיות, קיבלו שבחים מחברות מובילות בתחום הרהיטים וביססו את מעמדם בנוף העיצוב. מאז 2022, הם משמשים כמנהלי אמנות בחברת אנריקו פליזוני, חברה איטלקית המתמחה בעיבוד עור לרהיטים, ותרמו לפיתוח היצירתי והאסטרטגי של המותג.
Studio Tecnico Pacini & Cappellini
Founded in Cabiate, in the heart of Brianza, in 1982, Pacini & Cappellini creates modern and contemporary furniture entirely in Italy. The company combines an authentic culture of wood with advanced technology, refined craftsmanship and a measured approach to proportion, function and detail for residential, hospitality and contract interiors.
Tadahito Ishibashi
לא צוין בדף המקור
Taiji Fujimori
Taiji Fujimori designed the NAKKA seating series for the Nakanoshima Museum of Art in Osaka. Seeking furniture that would live and age with the museum, he chose natural wood and developed welcoming public seating whose distinctive profile creates a shared place for visitors.
TONERICO:INC. Hiroshi Yoneya
הירושי יוניה נולד בשנת 1968 והקים את משרדו יחד עם שני מעצבים נוספים בשנת 2002. יש לו מגוון רחב של תחומי עניין בעיצוב אדריכלות, עיצוב פנים, רהיטים ומוצרים אחרים, ועבודותיו זכו בפרסים בתחרויות רבות. עיצובי כיסאות CondeHouse נבחרו לפרויקטים מפורסמים כמו מוזיאון ארטיסון, חנות הספרים טסוטאיה בגינזה, חנויות לופט ועוד.
Toshiyuki Kita
טושיוקי קיטה, יליד 1942, עבד ברחבי העולם, כולל באיטליה, גרמניה ויפן, על פרויקטים רבים לעיצוב מוצרים שונים כגון רהיטים, מוצרי אלקטרוניקה ביתיים, רובוטים וכו', בהתבסס על המוטו שלו: עיצוב הוא הרמוניזציה של כל התנאים. לאחרונה הוא מתמקד יותר בנושאים הקשורים לקיימות. חלק מעבודותיו נבחרו לאוספים הקבועים של מוזיאונים מפורסמים בעולם כמו MoMA. www.toshiyukikita.com
Toshiyuki Yoshino
טושיוקי יושינו נולד בשנת 1959, למד באוניברסיטת העיצוב שוויביש גמונד לאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטת האמנויות בטוקיו, והקים את הסטודיו שלו "סטודיו יושינו" ואת מותג הרהיטים שלו במילאנו בשנים 1993 ו-1999, בהתאמה.